Professor X’s hat til Spike Lee-merch og Thom Browne-kjolen, som Doja Cat bar på den røde løber i 2022, Recent, Fly, and Fabulous, en ny udstilling på New Yorks Museum på FIT, sporer hiphop-stilens historie på tværs af 50 flere år. Elizabeth Manner og Elena Romero, arrangementets kuratorer, taler gennem vigtigheden af otte genstande – inklusive en fra Romeros eget arkiv – der ændrede mode.
Skaltæer
Adidas, 1998. Foto: Eileen Costa/The Museum at FIT
Sneakers var centrale i hiphop-looket fra starten – Romero siger, at people bar en række mærker såsom Adidas, Converse og ruskinds Pumas. Adidas Shell Toes var en favorit blandt Run-DMC, som bar dem uden snørebånd. Gruppen elskede skoene så meget, at de udgav sangen My Adidas i 1986. Deres påskønnelse af skoene blev delt af deres followers. “De sang det [ved en koncert], og alle satte deres sneaker op i luften. Det er virkelig et ikonisk øjeblik i hiphop,” siger Manner. “Adidas oplevede en enorm stigning i salget; de sendte en marketingmedarbejder til New York for at finde ud af det. Og han endte ved denne koncert.”
Samarbejde mellem hiphop-kunstnere og manufacturers i dag er almindelige, males dette var det første af sin slags. “Det førte til multimillion-dollar-godkendelsen, som var første gang, at en hiphop-gruppe havde underskrevet en aftale som den,” siger Romero. »Det er meget senere, at hiphop bliver en forretning. Det var økologisk.”
Bøttehat
Kangol, 2022. Foto: Eileen Costa/Museet ved FIT
Bøttehatten daterer sig tilbage til landbrugssamfund og blev båret på tv-programmet Gilligan’s Island i 60’erne. Dens tilknytning til hiphop stammer fra slutningen af 70’erne. I 80’erne bar LL Cool J og Run DMC Kangol-hatte. Manner siger, at præferencen for det britiske mærke kun er et eksempel på “krydsbestøvning”: “Vi ser en masse europæiske påvirkninger.”
Romero tilføjer, at bøttehatten ofte fuldendte et look: “Det er en del af det, vi kalder “hookup”, hvor man bærer et mærke eller en farve fra high til tå.”
“Vi ser dette konsekvent i farvefællesskaber,” tilføjer hun. “Det er en ode til deres forældre og ældre generationer, der bærer en hat. Dette er ideer mellem generationerne om, hvad det betød at være stilfuld.”
Jordache denims
Jordache denims, ca. 1979. Foto: Eileen Costa/Museet ved FIT
I begyndelsen af 80’erne eksploderede designerjeanmarkedet med mærker lige fra Gloria Vanderbilt til Calvin Klein. Etiketter som Jordache, Calvin Klein og Lee var populære i hiphop-miljøet. Jordache repræsenterede “mange ting – funk og disco, endda salsa”, siger Manner. “Så mange musikalske referencer, igen, tilbage til deres forældre og hvad deres forældre gjorde, deres ældre søskende eller fætre.”
Romero – som var en del af hiphop-scenen, da han voksede op i Sundown Park i Brooklyn – siger, at Lee var en særlig favorit. “Unge mænd klippede plastrene ud og samlede dem som en måde at prale på,” siger hun. “Det ville være som en samling af baseballkort. Vi havde mange farverige denims på. Det var ikke kun indigo, det var gråt og rødbrun og i jægergrøn og kind.”
MCM jakke
Dapper Dan of Harlem-jakke, 1987. Foto: Eileen Costa/The Museum at FIT
Designeren Dapper Dan åbnede sin butik i 1982, og hans designs – støvler, der splejsede Fendi, Louis Vuitton og MCM logoer på sportstøj – blev populære. Selvom denne genstand ikke er lavet af Dapper Dan, viser den hans indflydelse. “Han trykkede sit eget læder og var virkelig banebrydende i denne dialog mellem europæiske mærker og amerikansk sportstøj,” siger Manner. “Andre udøvere arbejdede i lille skala og skabte deres egen mode.”
Mens Dans designs var bootlegs, repræsenterede de luksus for hans klientel. “For dem var dette skik. Dette var en af dem, et unikt stykke kun de havde – det var det mest ønskede,” siger Romero. “Alle [Dapper Dans] klientel var hustlere og gangstere, mennesker, som hiphop-personligheder efterlignede og ønskede at klæde sig og ligne.” Mens Dans succes i sidste ende førte til sagsanlæg fra luksusmærker, er han for nylig gået fuld cirkel. Efter at hans arbejde endelig modtog den anerkendelse fra modebranchen, det fortjente, samarbejdede han med Gucci i 2017 og genåbnede sit atelier, med virksomhedens opbakning, i 2018.
Sean John outfit
Sean John, efterår 2008. Foto: Eileen Costa/The Museum at FIT
Udstillingen dækker også hiphops forhold til modeindustrien. Dette inkluderer stykker såsom en Chanel-kæde fra 1991, der bruger æstetikken fra “Dookie”-kæden, og designs fra mærker, herunder Child Phat, 5001 Flavors og Sean John, mærket grundlagt af Diddy i 1998. Sean John markerede et vendepunkt, siger Manner. “Det smeltede virkelig sammen med mainstream-moden fra begyndelsen. Mærket blev støttet af Anna Wintour og André Leon Talley. Og [Diddy] var den første sorte designer, der vandt en CFDA-pris.” Det er afgørende, som dette outfit vidner om, at Sean John ikke holdt sig til klichéer. “Dette er ikke et typisk hiphop-look uden citater,” siger Manner. “En af de ting, Sean John gjorde, var at ophøje hiphop-stilen til ikke kun at repræsentere deProfessor X’s hat til Spike Lee-merch og Thom Browne-kjolen, som Doja Cat bar på den røde løber i 2022, Recent, Fly, and Fabulous, en ny udstilling på New Yorks Museum på FIT, sporer hiphop-stilens historie på tværs af 50 flere år. Elizabeth Manner og Elena Romero, arrangementets kuratorer, taler gennem vigtigheden af otte genstande – inklusive en fra Romeros eget arkiv – der ændrede mode.
Skaltæer
Adidas, 1998. Foto: Eileen Costa/The Museum at FIT
Sneakers var centrale i hiphop-looket fra starten – Romero siger, at people bar en række mærker såsom Adidas, Converse og ruskinds Pumas. Adidas Shell Toes var en favorit blandt Run-DMC, som bar dem uden snørebånd. Gruppen elskede skoene så meget, at de udgav sangen My Adidas i 1986. Deres påskønnelse af skoene blev delt af deres followers. “De sang det [ved en koncert], og alle satte deres sneaker op i luften. Det er virkelig et ikonisk øjeblik i hiphop,” siger Manner. “Adidas oplevede en enorm stigning i salget; de sendte en marketingmedarbejder til New York for at finde ud af det. Og han endte ved denne koncert.”
Samarbejde mellem hiphop-kunstnere og manufacturers i dag er almindelige, males dette var det første af sin slags. “Det førte til multimillion-dollar-godkendelsen, som var første gang, at en hiphop-gruppe havde underskrevet en aftale som den,” siger Romero. »Det er meget senere, at hiphop bliver en forretning. Det var økologisk.”
Bøttehat
Kangol, 2022. Foto: Eileen Costa/Museet ved FIT
Bøttehatten daterer sig tilbage til landbrugssamfund og blev båret på tv-programmet Gilligan’s Island i 60’erne. Dens tilknytning til hiphop stammer fra slutningen af 70’erne. I 80’erne bar LL Cool J og Run DMC Kangol-hatte. Manner siger, at præferencen for det britiske mærke kun er et eksempel på “krydsbestøvning”: “Vi ser en masse europæiske påvirkninger.”
Romero tilføjer, at bøttehatten ofte fuldendte et look: “Det er en del af det, vi kalder “hookup”, hvor man bærer et mærke eller en farve fra high til tå.”
“Vi ser dette konsekvent i farvefællesskaber,” tilføjer hun. “Det er en ode til deres forældre og ældre generationer, der bærer en hat. Dette er ideer mellem generationerne om, hvad det betød at være stilfuld.”
Jordache denims
Jordache denims, ca. 1979. Foto: Eileen Costa/Museet ved FIT
I begyndelsen af 80’erne eksploderede designerjeanmarkedet med mærker lige fra Gloria Vanderbilt til Calvin Klein. Etiketter som Jordache, Calvin Klein og Lee var populære i hiphop-miljøet. Jordache repræsenterede “mange ting – funk og disco, endda salsa”, siger Manner. “Så mange musikalske referencer, igen, tilbage til deres forældre og hvad deres forældre gjorde, deres ældre søskende eller fætre.”
Romero – som var en del af hiphop-scenen, da han voksede op i Sundown Park i Brooklyn – siger, at Lee var en særlig favorit. “Unge mænd klippede plastrene ud og samlede dem som en måde at prale på,” siger hun. “Det ville være som en samling af baseballkort. Vi havde mange farverige denims på. Det var ikke kun indigo, det var gråt og rødbrun og i jægergrøn og kind.”
MCM jakke
Dapper Dan of Harlem-jakke, 1987. Foto: Eileen Costa/The Museum at FIT
Designeren Dapper Dan åbnede sin butik i 1982, og hans designs – støvler, der splejsede Fendi, Louis Vuitton og MCM logoer på sportstøj – blev populære. Selvom denne genstand ikke er lavet af Dapper Dan, viser den hans indflydelse. “Han trykkede sit eget læder og var virkelig banebrydende i denne dialog mellem europæiske mærker og amerikansk sportstøj,” siger Manner. “Andre udøvere arbejdede i lille skala og skabte deres egen mode.”
Mens Dans designs var bootlegs, repræsenterede de luksus for hans klientel. “For dem var dette skik. Dette var en af dem, et unikt stykke kun de havde – det var det mest ønskede,” siger Romero. “Alle [Dapper Dans] klientel var hustlere og gangstere, mennesker, som hiphop-personligheder efterlignede og ønskede at klæde sig og ligne.” Mens Dans succes i sidste ende førte til sagsanlæg fra luksusmærker, er han for nylig gået fuld cirkel. Efter at hans arbejde endelig modtog den anerkendelse fra modebranchen, det fortjente, samarbejdede han med Gucci i 2017 og genåbnede sit atelier, med virksomhedens opbakning, i 2018.
Sean John outfit
Sean John, efterår 2008. Foto: Eileen Costa/The Museum at FIT
Udstillingen dækker også hiphops forhold til modeindustrien. Dette inkluderer stykker såsom en Chanel-kæde fra 1991, der bruger æstetikken fra “Dookie”-kæden, og designs fra mærker, herunder Child Phat, 5001 Flavors og Sean John, mærket grundlagt af Diddy i 1998. Sean John markerede et vendepunkt, siger Manner. “Det smeltede virkelig sammen med mainstream-moden fra begyndelsen. Mærket blev støttet af Anna Wintour og André Leon Talley. Og [Diddy] var den første sorte designer, der vandt en CFDA-pris.” Det er afgørende, som dette outfit vidner om, at Sean John ikke holdt sig til klichéer. “Dette er ikke et typisk hiphop-look uden citater,” siger Manner. “En af de ting, Sean John gjorde, var at ophøje hiphop-stilen til ikke kun at repræsentere de